如果说，对普奖的关注是对我们时代最重要一批建筑师的致敬，那么同样重要的，是真正了解他们思考并提出的问题。

本文为1979至2019年，41届普奖得主的领奖致辞节选。关于他们铭感于内的先辈，他们理解的建筑学责任，以及必要改变的事情。

建筑究竟是不是艺术？是务实的艺术（贝聿铭 1983），在漫长旅程中实现梦想的艺术（RCR 2017），还是当代文明借以与后世沟通的艺术（凯文·洛奇 1982）？

建筑师的任务是什么？是缝合上一代建造留下的“伤口”（玻姆 1986），是对人类和社会的需要负责（霍莱因 1985），还是启发并丰富人类的经验、穿透误解树立的障碍、为生命之戏剧提供一个美好背景（盖里 1989）？

我们时代的变化是什么？是不同文化之间的相融（罗西 1990），是生产与实用主义的绝对主导（约翰逊 1979、包赞巴克 1994），是信息社会要求着一种打破后现代主义僵局的新型建筑学（丹下健三 1987），还是建筑已被解放为一种思考的隐喻（库哈斯 2000）？

很好的是，我们的行业经历了这样多的思考。但更好的是，普奖得主虽为少数，对建筑学的思考却可以属于我们每一个人。

1，菲利普·约翰逊，美国，1979年普奖第一人

建筑实践是所有事业中最让人愉快的一种。我们必得食物，必有居所，建筑也是在农业之外人们最迫切的需求。

但在今天，建筑通常已不再被视为人类活动的基础。工业和科学占据了我们的精力，我们的思想被文字主宰，无论散文或是诗歌。我们的哲学停留在语义层面，形而上学则再无宗教。我们从加尔文和约翰·穆勒那里继承来的美好价值观变为功利主义，我们的希望是物质至上……我们回避着诸如“上帝”“灵魂”“美学”“荣耀”“不朽”“美丽”等过时的词汇，现在崇尚的是“划算的”，“高效的”，“有利可图的”。

但这样的世界可以被改变。而建筑师已准备好了。

普利兹克建筑奖就是在这个时刻设立的。这是一个即将到来的变化的重要象征！此前，普利策奖和诺贝尔奖从未颁发给任何类型的视觉艺术家，更不用说建筑师了。直到今晚，我们都觉得自己是社会的“二等公民”……而从现在开始，建筑师可以更加自豪。

普利兹克奖的设立，可能会带来我们这个世界有能力但尚未实现的那种复兴。让我们重建住所与建筑，更贴近我们内心的愿望；让我们以当代人能被铭记的方式来塑造环境，就像从前的世代完成过的那样，就像所有伟大的建设者。

2，路易斯.巴拉甘，墨西哥，1980年得主

借此机会，我希望陈述一些我的感受与回忆，它们一定程度上总结了在我设计背后的思考。而杰伊·普利兹克先生在宣布获奖时的陈辞，也禀明了我理念的核心部分：我的得奖，是因为投身于了建筑这一“崇高的诗意想象”之中。也因此，我仅仅是所有曾为美所触动的人们的，一个代表。

一个值得警惕的现象是，建筑出版物都渐渐抛弃了“美”“灵感”“魔法”“着迷”“魅力”等词汇，以及“宁静”“静默”“亲密”“惊异”这些概念。然而，这些概念始终是指引我的明灯，哪怕在我的作品中，从未能完全地实现过它们。

3，詹姆斯.斯特林，英国，1981年得主

如何看待自己，对我来说是件困难的事。我是直觉性地进行工作。甚至不确定自己是英国建筑师，欧洲建筑师，还是国际建筑师。为避免自我评价的尴尬，我将引用一段来自Robert Maxwell的文字，它正与这第三届普利兹克奖有关：

“尤其是在英国，对于将建筑视为艺术进行追求的态度，有一种特别的偏见。公众对建筑的批评通常与社会或物质层面的失败相关，这些‘幽灵’困扰着建筑实践；但是只要不涉及到‘崇高的建筑学抱负’，这类失败就远算不上真正的可耻。”

然而，对我来说，建筑的“艺术性”从始至终都是最重要的。

4，凯文.洛奇，美国，1982年得主

获得普奖之后我收到了很多“粉丝”的信件，其中的一个大信封上，手写着一个愤怒的问题：“你今天为阻止核战争的发生，做出了任何贡献吗？”

我有点吃惊，也不觉得那天我为阻止一场核战而做了什么。但这就是人性，我立即开始为自己的行为辩护：“建造”这一行为，不正是对未来的信念和一种充满希望的行动吗？希望我们时代的证词，可以传递给后来人；希望我们所做的不仅是理智、实用、美好的，更是对我们愿望的清晰的反映；希望建造这种艺术，能与未来沟通并感动后世，就像我们自己也曾为过去所打动。

……然而这种艺术是困难的。它是对事物本质进行深刻思考后的结论，而不是对可接受度与称赞欢呼的结论。我们很容易忘记自己是为真实的、必须看到并使用建筑的人们而建造。我们很容易忘记这些人是有着不同需求和品味的个体，而不仅仅是一个个数字。

我们应该承担起创造环境的责任，并利用拥有的机会来引导社会改善我们的栖息地，让后世来判断什么是艺术、什么是一时的花俏。我们应该致力于创造一种可与自然及他人和谐相处的文明。好好建设，就是面向和平的努力。

5，贝聿铭，美国，1983年得主

分享一个大家可能会觉得好笑，尽管我当时并不觉得有趣的故事：1940年代初我为朋友在剑桥设计的一座房子，因为看起来太现代了，所以没能得到抵押贷款。从这个意义上说，我属于以现代运动的先锋观念为基础进行建造的那一代美国建筑师，对现代运动在艺术、技术和设计领域取得的重大成就坚信不疑。然而，这些年我强烈地意识到，有很多陈词滥调以“现代”之名被建造出来。尽管如此，我仍相信这一传统能够延续——它绝不是过去的废墟，而是一种可以鼓舞当下的活跃的力量。

我相信建筑是一门务实的艺术。要成为艺术，就必须建立在必要性的基础上。对我来说，表现的自由在于有分寸地推进每一项工作。达·芬奇的格言“力量生于约束，死于自由”，是多么有教益啊。

6，理查德.迈耶，美国，1984年得主

我和孩子们经常进行一个对话：“你最喜欢的颜色是什么？”而我的答案每次都是一样的：“白色是我最喜欢的颜色。”

对我来说，在白色中你可以看到彩虹里的所有颜色……白色之“白”绝不仅是它自身，它总是随着光线和天空、云层与日月等变化着的事物而改变。

我的美学，是对于光和空间的全神贯注；不是抽象的空间，不是无尺度的空间，而是其秩序和定义与光线、人的尺度以及建筑文化密切相关的空间。建筑之所以重要且持久，是因为它容纳着我们，描绘着我们移动、离开、使用的场所……从这个角度来说，“白”是锐化感知、强化视觉形式力量的一种方式。

本质上，我的思考是关于空间，形式，光，以及如何制造它们。我的目标是实存，而不是幻象。我以永不停息的热情追求它，并相信这就是建筑的灵魂。

7，汉斯.霍莱因，奥地利，1985年得主

我一直认为建筑是一门艺术。对我来说，建筑的核心不是解决问题，而是做出宣言。在建筑活动的两极，即建筑作为仪式和作为一种保温的手段之间，我寻求的是绝对性，以及同样能生成形式的需求与约束。

同样，我也尝试着拓展艺术和建筑能够介入的范围。我不仅感兴趣于大的建筑物，也关注着对于小尺度的讨论，特别是与日常生活有关的需要——关注房间，关注能感知和触摸到的物体。我处理永恒不变之物，以及那短暂、临时的存在。

作为一个艺术家，我只对自己负责，并能做出高度个性化的表现。作为一名建筑师，我还要对人类和社会的需求负责。人类不断地为生存而设计，为眼下的生存，为死后的延续。艺术家和建筑师的生活与工作，就反映着这基本的人类境况。

8，戈特弗里德.玻姆，德国，1986

一座建筑就是人所在的空间，是其尊严的背景；建筑的外观应该是它内在和功能的反映。新建筑应能自然地融入它的环境，无论是在建筑学还是历史层面，不应否认或粉饰我们时代的特质。你无法脱离语境地孤立“引用”历史，历史自有其自然连续的惯性，这一点必须得到尊重。

尤其是在“二战”结束后，我们城市的肌理已被切割得支离破碎。巨大的交通干道横贯于城市中，功能、形态、规模、材料、色彩都与现存城市环境完全无关的建筑物，兀然耸立。在今日，对这些“伤口”的缝合无比重要。保留下积极的一面，重建都市环境中必要的和谐——只有这样，我们才能再次感受到漫步于古老城市之中时，那种自然亲切的社区感。

就像我的妻子曾坦率地对我同为建筑师的儿子们说过的，“我们这代人建造了许多，但你们这一辈，要努力去缝合其中的所有伤口”。

9，丹下健三，日本，1987

至少在25年前，我已开始谈论现代社会中沟通和信息的重要性。我认为对它们的重视，将超越我们对生产的关注。20世纪70年代，由于能源危机，我们的价值观——至少在日本是这样——从物质的转向了非实存的，甚至是精神性的考虑。

比如，在建筑领域，被需要的不再是盒子一样的形式，而是能与人类情感产生关联的建筑。这种新的需求影响了设计的所有方面，从橱窗设计，到街景，再到房屋。

我们通常用“后现代主义”来描述这种转变。然而，我觉得，在其实际呈现中，“后现代”不过是各类美学元素的折衷混合——现代与古代，东方与西方——并已陷入了僵局。我认为，后现代主义目前还没有、但必须找到打破这一僵局的出路。

在信息社会中，科技因素对于建筑和城市而言，是非常重要的。此外，同样重要的还有建筑之间的关系（inter-architectural relations）。在工业社会中，对单体建筑的造价及高效使用的关注，意味着对大型功能单元整体的考虑的欠缺。而在一个高度重视信息交流的社会中，对建筑与周边关系的考量，应与单体的表现得到同等关注。

我相信新的建筑风格将诞生于对以下三点的进一步研究：1. 关于人性、情绪、感官的元素；2. 技术智能；3. 空间的社会交互结构。对它们的理解将有助于走出当前僵局，并揭示信息社会所需要的建筑、城市类型。

10，奥斯卡.尼迈耶，巴西，1988

首先是厚厚的石墙，拱门，然后是圆顶和拱顶——来自那些寻找着更广阔空间的建筑师。

如今，是钢筋混凝土以其高耸的跨度和罕见的悬臂，让我们的想象力得以飞翔。混凝土看似千篇一律，却可以让建筑浑然一体，让我们挣脱理性主义留下的过时的教条。

一种美学的追求，一种狂热的幻想，以及一种不朽的惊喜元素，见证了今天的建筑不是以直尺为衡量依据的小工艺品，而是融入了科技的建筑：光线、创意和无拘无束，寻找着自己的建筑学风景。

正如查尔斯·波德莱尔曾说，“意外，不规则，惊喜，惊奇，是美的本质和特征”。

11，戈登.邦夏，美国，1988

1928年，我进入麻省理工学院建筑系，开始了我的建筑生涯。今天，在60年后，我被授予了普利兹克奖。感谢普利兹克家族和评审团给予我这份荣誉，这是我建筑生涯的顶峰。就是这样。

12，弗兰克.盖里，美国、加拿大，1989

我着迷于建筑。这是真的，我不知疲倦地试图确认自己作为建筑师的存在，去尝试如何最好地为这个充满矛盾、差距、不平等、甚至是激情和机会的世界做出贡献。这是一个我们的价值观和优先级不断受到挑战的世界，对于“唯一正确答案”的期待太过肤浅。

建筑只是人类环境中的一小部分，但对于实践着它的建筑师而言，我们深信建筑有能力带来改变，有能力启发并丰富人类的经验、穿透误解带来的障碍，并为生命的戏剧提供一个美好的背景。

绘画中有一种即时性，是我面对建筑时所渴望的......为了找到自己的表达的本质，我想象着一个艺术家站在白色画布前，决定着第一笔的起落。我称此为“真相/关键时刻”（the moment of truth）。

建筑必须解决复杂的问题。我们必须理解并使用技术，创造安全、洁净、尊重基地环境和邻里的建筑，面对各种社会责任，甚至取悦客户。但然后呢？是“真相时刻”，是元素的组合，是形式、规模、材料、颜色等等的选择，是所有画家和雕塑家同样面临着的问题。建筑当然是艺术，那些实践着建筑之艺术的人们，无疑即是“建筑师”。

自从本届普奖结果公布以来，我多次被记者们问及打算如何使用这笔奖金。我说，我当然要继续完成我的房子，并把那些施工围栏都拆掉！

13，阿尔多.罗西，意大利，1990

我认为任何职业都无法与文化脱开关系。年轻时，我有幸学习理论与建筑之间的关系，并从中找到意义；现在，我更倾向设计与建造，着迷于在不同地方与国家建造的可能性。就好像这些不同的文化共同组成了我的建筑，使其成为一个整体，一个有能力去重组那些最初丢失了的事物碎片的整体。

我们居住在一个与帕拉第奥相似的时代，整座城市甚至整个国家的建筑都与来自俄国、英国、美国的文化进行了特殊的融合。每栋建筑看起来都是一样的，同时又都是不一样的。正因为此，我认为优秀的公共建筑具备重组城市的能力，让我们的生活更自由，更显眼，更美丽。

14，罗伯特.文丘里，美国，1991

此时此刻，我感到有一种特殊的责任，那就是承认支持、欣赏和鼓励的需要——心理上和物质上均如此。作为艺术家，无论你的内在直觉多么崇高，或是被培养得多么理性，这种来自外部的认可都是非常重要的。

我在致辞中使用的第一人称“我们”，是指丹尼斯与我。如果没有我的妻子与同伴：丹尼斯·斯科特·布朗，我得到的所有支持、鼓励与学习，可能都将直接减半。今天普利兹克奖所认可的我工作成果的广度与质量，也会大大缩减、降低。不论是理论、哲学和感性的维度，还是社会与城市、乡土与大众文化、从装饰到区域设计......在我们的设计质量中，丹尼斯的投入、创造性和批判性，是至关重要的。

15，阿尔瓦罗.西扎，葡萄牙，1992

直至最近我才看清楚，城市与领土的大部分区域都是由平庸的元素构成。如何提高平庸且重复之物的质量？如何增强城市的美丽与纪念性？此类需求与方法，不管是在我的国家或是他处，都面临着深刻改变。也许目前，这种嬗变是痛苦的；但最终它们将是令人着迷、具有创造力的改变。

不是传统意义上对于建筑创作的支持，比如高科技或者工匠的扎实知识，而是介于此两者之间、我们必须要参与的中间状态；是一种我们在现实中紧张地探索、质疑、挖掘出的形式的，死亡与再生。

这绝非一项简单的任务：它旨在重新找回失去的自发性，以及自发性和差异性带来的喜悦。

16，槇文彦，日本，1993

能够满足各种外部需求、应对变革压力的东京，一直是充满诱惑力、令人兴奋的创造新事物之地。这座城市让建筑师和艺术家兴奋不已。但同时，东京也让人们清醒地认知到，什么是不能做的，什么是不应该做的。在我们的城市中，以进步之名发生着无数变革，却也带来了损害城市丰富文化遗产的代价。未来，东京将继续作为我的榜样和老师，指引我的工作。

作为一名建筑师，你可能会说糟糕的品味会导致糟糕的建筑。但同时，好的品味本身并不足以决定建筑和城市的设计质量，很多其他的因素会被牵扯进来。在这个语境下，品味与风格或意识形态无关，甚至与在两种对等的设计策略中进行选择无关。但是，对人与人居环境的敏感，或者这种敏感的缺乏，都将在最后的建筑结果中明显呈现，且定会对建筑的好与坏造成影响。

17，克里斯蒂安.德.包赞巴克，法国，1994

我有这样一种印象：我们这个时代的现代能量，以及似乎支配着人类一切活动的技术和经济逻辑，正在把地球变成一个巨大的生产单元，所有地方都必须是“实用的”。建筑就像是来自另一个时代的东西。也正是这个时候，我意识到自己为什么想要建造。忘记课堂和理论，我开始试验一种现代的建筑学能如何驱动一个新的城市愿景。

从那以后，我将建筑视作提供室外与室内环境的场所，而不是一个物件。它是人们需要的，能够感受到的。即便在不经意之间，我们也常能感受到建筑的存在。我将外部的城市视作一个巨大的集合的“内部”，它有其韵律，被改变着，而人们居住于其中。我认为所有的建筑师，都要根据能体现我们时代特征的城市思考，去回应所面对的危机。

18，安藤忠雄，日本，1995

对我来说，建造与思考是一样的。三十多年来，我一直徘徊在理想与现实之间，在虚构与实质之间，不断地创作建筑。我一直并将持续希望的是，不仅要解决现实问题，且要通过不断的思辨的想象来追求理想。我的目标是超越每一个障碍和挑战，实现实质性的建筑，而不是让理想仅仅停留在理想状态。也就是说，我一直试图实现由人使用的空间的“虚构性/故事性”（fictionality）。当我说“建筑的故事性”时，并不是简单地指代故事或者表面装饰，而是一种空间体验的质量。

没有进入人类精神的模糊领域——诸如幸福、情感、宁静、紧张——建筑就无法实现它的“故事”性。这是建筑学的真正领域，但它也是一个无法被言明的领域。只有在对现实世界和虚构世界的共同思考之后，建筑作为一种表达，才能成为艺术。

19，拉斐尔.莫内欧，西班牙，1996

房屋与建筑师这职业，与过去相比似乎都有了一些改变。但同时我反对“建筑已与过去截然不同”这一观点。就像人们曾经的理解那样，建筑中仍应包含“美”与“需要”等概念；可以说，我最深刻的愿望，就是建筑仍将拥有漫长的前程。

我希望这不仅仅是我个人愿望的表达，而是在历史中呈现的结果——建筑，可作为一种永恒的看待世界的方式。

20，斯韦勒.费恩，挪威，1997

我在建筑学的世界中，已畅游了近五十年。它起源于在刚于奥斯陆完成建筑学业后，我与Geir Grung一同赢得了位于Lillehammer的一个博物馆设计竞赛。我听从了约翰·伍重的建议，去往摩洛哥学习当地的“原始建筑”（primitive architecture）。

让我念些在非洲的那个冬天记下的文字：“南下摩洛哥去学习原始乡土建筑的这一程，并不是一次新知识的探索之旅。相反地，你不断在‘识别’。你会发现赖特在塔利埃森的建造也一定与此处相似，分散且有着相同粗糙的材料结构；你会想起密斯的墙壁，与此处有着类似的无限之感。你也会在这里发现柯布的现代城镇设计草案中，露台和屋顶显示出的诗意。”

这次探索帮助我更深入地理解了现代建筑。这种建筑存在于永恒的空间中。它的笔触是匿名的，不由任何单一个体实现。

1953年，我得到了一笔法国奖学金，得以在没有薪水的情况下于让·普鲁维的巴黎办公室工作，并常去柯布的事务所拜访。那时，我也亲历了“国际现代建筑协会”（CIAM）的最后一段时光，还记得柯布是怎样站在旧联合国教科文组织大楼的走廊上，挥着左手向这个组织及我们所有人告别。

我最重要的一次经历，可能是在哈马（Hamar）建造一座位于主教堡垒遗迹旁的博物馆时，对于中世纪历史的体验。我意识到，只有通过对当下的展示，才能真正反映出过往——如果你只是追随着历史，你将永远无法真正触及它。

21，伦佐.皮亚诺，意大利，1998

我属于这样一代人：一生都保持着实验精神，探索不同领域，无视学科之间的界限，重新洗牌，承担风险，也犯错误。在许多不同的领域都有这样的人，从戏剧到绘画、电影、文学和音乐。但我们从不言及“文化”。“文化”是个脆弱的词，在你说出它的那一刹那就会消失。

这一切都让你天生乐观，对未来充满信心。但与此同时，也爱着你的过往，因此生活在对过去的感激与探索未来的热情之间。

正如菲茨杰拉德在《了不起的盖茨比》结尾写道：“于是我们奋力向前划动，逆流而上的小船，不停地被推回到过去。”我觉得这是一幅绝妙的画面，是人类生存状态的象征。过去是一个安全的避难所。过去是一个永恒的诱惑。然而，未来才是我们唯一要去的地方，如果我们终归还是要去到某个地方。

22，诺曼.福斯特，英国，1999

我在耶鲁遇到的两位老师，让我体验到美国和欧洲两种截然不同的文化。保罗·鲁道夫创造了一种极富活力、竞争激烈的工作室氛围，一系列重要人物的连续造访则进一步强化了这种环境。工作室是开放的，且经常“杀气腾腾”。锐意进取是这里的态度，概念可以在一天之内被推翻，又在一夜间重建。判断的唯一标准，是图纸和模型展现出的作品最终的质量。没有借口，没有可替代之物，没有任何的修饰或托词可言。

这种“以结果论英雄”的工作室文化，是对美国精神的集中总结：只要你足够努力，任何愿望都可能实现。对我而言，这就像是一股新鲜空气，缓解了我离开英国的孤独之感。美国给予了我对于自信，自由，自我认知的更深的理解。

面对着新千年的挑战，一个摆在眼前的疑问是：如果从最广义的角度考虑，建筑学将意味着什么？设计师、政客、建造业从业者之间的界限在哪里？良知、激励、行动之间的区别又是什么？这些挑战是重大且无可回避的。我们已能看见新一代巨型城市的加速成长。

目前，全球59亿人口中还有20亿人，除燃烧木头或动物粪便之外，无法获得任何能源；然而在他们之外的其他社会，一半的能源是被建筑所消耗的。所以，当这些还未发展起来的社会“追上来”后，我们的世界会变得怎样呢？而且这是一个在未来50年内人口就会翻倍的世界。毫无疑问，这一定也是新千年中，设计业和建筑学面对的挑战，以及需要承担的责任。

23，雷姆.库哈斯，荷兰，2000

经历四千年的失败之后，Photoshop和计算机终于能快速制造出乌托邦。但在今天这个仪式上，建筑学仍从根本上忠诚于砂浆。似乎只有靠近人类历史上最大的堆积物之一，才能保证我们的行业与信誉可以再延续2000年。但世界上的其他人已经为我们解放了建筑。建筑学已经成为一个主要的隐喻，控制着所有需要概念、结构、组织、实体和形式的事物。只有我们建筑师还被困在砂浆的死海中，没能从这次变革中得到进步。

如果我们不能打破对现实的依赖，并将建筑学理解为一种思考所有问题——从最政治的到最实际的问题的方式；如果我们不能将自身从对“永恒”的关注中解放出来，转而思考贫困与自然的消亡等更急迫、更切近的新问题，建筑学甚至不能持续到2050年。

24，雅克.赫尔佐格VS皮埃尔.德.梅隆，瑞士，2001

建筑之所以能够存在，是因为它拥有物理及实质上的多样性，而不是某种意识形态的工具。悖论般地，建筑中能够传递思想与意识等“非物质”的，正是其物质性。建筑的存在和延续得益于它的美，得益于它能够吸引、鼓舞甚至激励人们。

我们不想要完全的缩减，或者纯粹的抽象。我们不是在试图将世界精简为所谓的仅存的“本质”。我们不是要建立一个极简主义学派，相反，我们惊讶于极简主义对建筑的破坏，它往往被人们与道德和完美联系起来，并有着某种属于新教的热情。而相反地，对于我们设计中常常出现的“方盒子”，我们变得愈发警惕。

25，格伦.马库特，澳大利亚，2002

我始终坚信探索发现要比创新更重要。社会中的各种工作，都是由探索发掘而来，我们并没有完全地“创造”着它们。建筑对我来说就是一条探索之路，我在观察中学到的远比从书本习得的多。

今年的评审团提出了一个至关重要的问题，就是对环境的尊重。这关系到我们未来生存的方方面面。抛开最小化能源消耗、简单直接的技术，以及对基地、气候、场所和文化的尊重，我的建筑就无法成立。整体上，这些考量共同构成了我实验与表达的平台。

25，约翰·伍重，丹麦，2003（其子扬·伍重代替父亲前往领奖并发言）

当我的父亲在战后的丹麦开始从业，国家整体的经济低迷，也很难有好的项目。因此他参加了许多设计竞赛，而毫无疑问，赢得悉尼歌剧院这个项目是他职业生涯中一个重要转折点。他感到世界忽然以前所未有的方式，向他打开了。

悉尼歌剧院项目为我们这个家族带来了更多的与世界接触的机会。我的父亲一直影响着他周围的人，他对人、美丽的地方、自然、颜色、光线等的喜爱，时常感染着大家。他的热忱留给我们的，是长久的记忆。

26，扎哈.哈迪德，英国、伊拉克，2004

我一直在思考如何激发地面的活力。传统建筑学忽略了地面所具有的巨大城市潜能。地面应该被打开，并增加层次。我将人工地景和地形学的概念融入设计，同时不影响都市肌理的流动与流畅。归根究底，建筑是为创造更多的乐趣、激发社会生活的活力而存在。现代社会从未停滞不前，空间的组合也应随着生活模式的变化而不断改变。

第一次看到这些设计形态，你难免会感到抽象、怪异，但这并不是我刻意为之。我关注的核心一直是关系的组织，而非自我表达。同时，这个不知疲倦的社会一直以新的特征要求、推动着建筑学，而数字设计工具的发展，也为建筑学带来了未知的机遇。

我目前的核心关注是，发展出一种有机的建筑语言，它以新的设计工具为基础，使我们能将高度复杂的形式流畅无缝地连接为整体。

27，汤姆.梅恩，美国，2005

建筑是一种看待、思考、质疑我们的世界，以及我们在其中的位置的方式。它需要一种与生俱来的求知欲，一个开放的观察心态，一种果断行动的意志。建筑师的成长需要相当长的时间：一个人思考，建造，组织，再思考......一遍遍重复这个过程，直到一个独立的对于现实的理解出现，并成为此后工作的基础。

当然，在我的项目中不可避免地存在着相似之处，这些特点使它们得以被识别为Morphosis的作品。但这不是我感兴趣的地方。我更关注过程，而不是结果。我着迷于从最小的信息片段中浮现和发展出来的东西，因为它吸收了大量影响着它的现实。在这个过程中，起初，无人能预知结果。

普利兹克奖表彰建筑塑造人们生活的力量，它不仅助力于每一届获奖者，也鼓励着所有建筑师去影响身边的社会。由此，它带来荣誉，而在其背后更重要的无疑是责任。

28，保罗.门德斯.达.洛查，巴西，2006

我相信，我们在建造当代城市的时候，也在实现着人类的最高理想。建筑也有着新的动力，有着改变空间的期待。但是建筑需要与大自然和谐共存，因为在设计被实现的同时，也利用了地球的美好资源。我们必须意识到人类所处的位置，人类是自然和建造的一部分。

29，理查德.罗杰斯，英国，2007

城市是我们文化的心脏，是经济的引擎，是文明的发源地.....但城市不是突然出现的，而是被创造的，在设计与管理中变为文明。被忽视的城市将快速失去活力，在破败后就将重归野蛮。

我一直坚信，人性的、进步的建筑，能在功能性之上创造出美感。这个要求不仅是为了美本身，更重要的是，美好的房屋和公共空间能帮助生活于其中的人们，更好地实现自己的潜能。建筑师不能漠然于政治和社会，我们有责任参与其中。

今天，建筑学有一个新的使命：不仅要塑就城市，还要尊重全球环境。建筑师或任何关心未来的人，都不能忽略气候变化以及不断加剧的贫富差距带来的影响。两者都进一步动摇着我们本已脆弱的世界，制造着无处不在的争端，浪费着人们的潜能、威胁着我们的生存。我们知道需要做什么，我们正在寻找工具。

30，让.努维尔，法国，2008

为了更好地居住在地球上，我们必须抵制区域、网络、网格的都市化，这种趋势将抹去不同地域的独特个性，生活依赖于无限复制的办公场所、住宅、商店，人们渴求着已知已见之物，以逃避独立的思考与发现。我们必须以感性的、诗意的规则，替代这危险的普适。

建筑意味着转变，组织现有之物的改变。建筑也意味着揭露，给出新的方向。建筑还意味着延长现有的历史和过往生活的痕迹，倾听所在之地的呼吸和脉动，分析其韵律并基于此进行创作。

31，彼得.卒姆托，瑞士，2009

小时候，我不知道什么是建筑。但有一个星期六的傍晚，我们坐小火车去看电影，街道上的影院看起来都是那样美好。盥洗室的空间是黄色和黑色，栏杆上有小圆点的点缀......那种美好的感觉让我猜想，这一定就是建筑了。还有一次，我们去家附近的修道院，美轮美奂的巴洛克式教堂里，僧侣唱着圣歌。这一定也是建筑了。然后，最美妙的是，在礼拜的末尾我们走入被岩石包裹的一间小小的礼拜堂，无数蜡烛燃烧着，散发出特殊的气味......那一定，也是建筑吧。当然，一定还有其他类似的瞬间。长大后回想，真好，在我的童年里建筑始终不曾缺席过。

那么什么是“我”的建筑？那些能震撼我心灵与精神的建筑，是我喜欢的东西，但绝不会是从杂志或与他人的谈话中得来的线索。它们就是我自己。然而要如何寻找这种感觉？首先，必须全神贯注于自己希望完成的事情上，但同时，需要保持松弛，漫游，感受......然后突然之间，想法就会自然地涌现，它就是我生命的一部分。

32，妹岛和世VS西则立卫，日本，2010

金泽21世纪美术馆是一个重要项目，它帮助我们明确了设计方向。艺术馆位于市中心的黄金地带。我们的出发点是“开放的美术馆”这个概念，使美术馆不再只属于艺术家，还能属于这座城市里的每一个人。当我们看到市民开心地使用建成后的美术馆时，我们意识到，建筑的“开放”是多么美好，我们的目标也因这个项目而变得更加明确。

在合伙经营SANAA事务所的同时，我们还分别主持着自己的事务所。所以在同一屋檐下，并存的是三个团队。通常，SANAA专注在国际项目和竞赛上，我们各自的事务所则为朋友的住宅和私人画廊提供服务。虽然经常会有人感到疑惑，甚至批评这太过复杂，但我们非常喜欢这种方式。在自己的团队，我们独自思考、与自己的想法“搏斗”；而在SANAA，我们互相启发和评判。这种模式，为我们打开了更多的可能性。

33，艾德瓦尔多.索托.德.莫拉，葡萄牙，2011

我们需要一种清晰、简单和务实的语言来重建国家和文化。没有什么能比“被禁止的”现代运动更好地迎接这一挑战。这不仅仅是一个意识形态问题，更重要的是材料、结构和语言之间的一致性问题。若如密斯·凡·德·罗所说，“建筑是一个时代的意志转化为空间”，那么他就为我们重新定义这一学科打开了大门，在此之前，这一学科一直受到语言学、符号学、社会学和其他相关科学的争夺。重要的是，建筑就是“建造”，这是国家对我们的迫切要求。

葡萄牙有十个世纪的历史，今天面临着与其他时期类似的巨大的社会和经济危机。葡萄牙的建筑师发现他们必须移民才能建造。正如保罗·克洛岱尔所言：“葡萄牙如同海上航船，一次次踏上欧洲。”作为建筑师，我们必须“改变”。

34，王澍，中国，2012

作为一名在学校读了太多哲学的建筑学学生，我先是满怀激情地拥抱了现代建筑，然后很快就把注意力转向了后现代建筑。当我开始对现代建筑大量的人工特征感到厌倦时，我爱上了解构主义哲学和建筑。我非常兴奋，甚至自己设计和建造了几座解构主义建筑。但在整个过程中，我被同一个问题弄糊涂了，“我的建筑深深植根于我自己的文化吗？”

与带有强烈人类印迹的建筑相比，中国传统建筑更接近自然，将建筑带入了一个全新的视野。这是一个完全不同的建筑世界，我以前从未见过或学过，但它包含了比现代建筑更有价值的东西。如果“现代建筑”等同于“专业的建筑体系”，我宁愿称自己是业余的。

35，伊东丰雄，日本，2013

我们试图在一个不稳定的、不断变化的社会和自然世界中建立建筑的秩序。然而，在寻找秩序的过程中，我们常常陷入传统的解决方案，发现自己被限制在框架中。对我而言，建筑师的任务是通过创造空间，让人们感到放松，获得一定程度的自由，从而将人们从那些限制性的框架中解放出来。

到目前为止，那些梦想着自由和富足生活因而迁徙至城市的人们，已沦为一群被疏远的个体。现代主义建筑在自身与自然之间筑起一堵墙，依靠技术创造与自然毫无联系的人工环境。它以功能和效率为先，并切断自己与当地独特的历史和文化背景的联系。这种与自然的隔绝和对当地社区的排斥，是造成今天“千城一面”和“千人一面”的罪魁祸首。

2011年3月11日，日本发生了地震和海啸。在自然的盛怒面前，人类科技无能为力。这是人类对自然的傲慢所带来的灾难。我相信，是时候让我们重新亲近大自然，向大自然的丰饶敞开我们单调的城市网格，重建更有活力和更人性化的环境了。

36，坂茂，日本，2014

我经常被视为“环保设计师”，然而，当我1986年开始使用可回收材料时，还没有人谈论“生态”和“可持续发展”的问题。现在这些词汇已经成为一种时尚和“商业消费品”。我使用可回收材料绝非因为时尚，而是因为我不想浪费。

神户的纸质教堂由我的学生们用纸管建造，原计划仅使用几年时间，但人们很喜欢它，后来服役了十余年，然后被拆卸并运到台湾地震灾区重新搭建，成了一个永久性的教堂和社区中心。我意识到即使是纸做的建筑也可能是永久性的——只要人们喜欢。然而，即使是混凝土制成的建筑——也可能被地震摧毁——而且如果这座建筑属于商业性质，建筑物本身和其所依托的土地也可以转售给另一家开发商，并建造新的楼宇——它们都是临时的。因此，建筑物是临时还是永久，这并不取决于建筑材料，而是要看人们是否喜爱这座建筑物。这才是临时和永久性建筑物的界定。

37，弗雷.奥托，德国，2015（由女儿Christine Otto-Kanstinger代为领奖并发言）

弗雷·奥托从来不想为永恒而建造，而是为活着的人建造。每个人都应该能够建造自己的富有想象力的房子。建筑应该适应人们的需要，而不是相反。材料和能源的消耗以及用地面积应该是最小的，并使用可再生能源。有时，弗雷·奥托会告诉一个潜在的客户，他根本不需要他想要的建筑。我们必须与自然一起建设，而不是与之对抗。

弗雷·奥托和生物学家合作，对自然界的设计原理有了非常深刻的理解，而非以之发展仿生学。他自己认为他最好的洞见是“泡沫和网，是所有生命与生命形式的源泉”。

38，亚历杭德罗.阿拉维纳，智利，2016

建筑学是凭借许多学科的专业知识一起建造而成的。我无法一个人完成它，但是一个建筑师必须能够辨别出哪一种方法更好。良好的意愿和专业的灵活性是至关重要的，这样才能越过建筑落成的阻力。我们建筑师不用自己的双手建造我们的项目；我们依赖于许多技术，但更依赖于工人的体力。对于所有在施工现场艰苦工作的人，我们也非常感激。

我们建筑师引为典型的不是砖块、石头、钢铁或木头，而是生活本身。建筑是给人们生活的地方以形式。它并不比那更复杂，但也并不比那更简单。生活的范围从最基本的需求到最深层的欲望，从普通的活动到非凡的事件，从自我到集体。所以我想这就是为什么我们首先要有自己的生活。我们有必要了解我们试图主宰、照料和提升的主体。

对我们来说，建筑是在漫长旅程中实现梦想的艺术。在这段旅程中，我们追求的是含有整个宇宙的建筑，而宇宙是由一张最精致的纸构成的，这张纸上写着诗人的诗句，帮助我们理解宇宙。

我们必须承认这可能并不容易，但我们仍承诺，要唤醒生活在我们创造的空间中的人的情感。要意识到他们的人生经验，要理解事物的真实本质，要超越既定的东西，要达到新的和意想不到的结果。建筑就像音乐，但不会那么短暂。它像诗歌，但更平淡。这一切都是因为我们想要感受并让他人感受。它是我们生活的一部分，我们将其奉献给别人。我们想继续做梦，一次又一次地醒来，生活在此处和其他奇幻的现实中。

40，巴克里希纳.多西，印度，2018

经过60多年的实践，我发现我求索的正是要修正差异，最终将异质与同质融合在一起。我发现自己有一种倾向，那就是去教导、去学习，去向栖息之所的真实本质发问。这引导我去设计整合的、交织的场所和街道，创造一个全新的世界。最后，类似于我们印度的三位一体概念，设计亦描绘了创造、保存和转世的过程。

我也试图去接触更大的社会，并渐渐明白时间和精力才是真正的资源。如果我能在我的建筑布局、单体及集群与邻里的设计尝试中，利用好这些资源，也许就能到达和谐、包容、团结、谦逊、合作等境界。

41，矶崎新，日本，2019

什么是建筑？有各种含义。

首先，把建筑说成是艺术，也许每个人都能理解。然而，自上世纪末以来，艺术的意义发生了变化，艺术的消失也一直被预言。如今，将建筑作为艺术还远远不够。同样的，建筑也开始扩张，建筑师的工作不仅仅是设计艺术，更要将国家、城市、住房、社会、信息系统、商业策略、国际外交策略等纳入广义的设计范畴。当今的建筑师，可以从作为工程师的建筑师，到作为战略家的建筑师。

四十年前，杰伊·普利兹克召集了建造创新的现代建筑的人们，聚集在芝加哥。这是一个为了建立国际建筑奖的咨询会议，我是该小组的成员，也是唯一的非美国人。“建筑”这个词在现代社会中的使用始于佛罗伦萨，聚集在美第奇家族周围的文人“发明”了它。那次在芝加哥的聚会是为了给取得建筑成就的人设立一个奖项，杰伊·普利兹克坚定地希望像现代美第奇家族那样，促进这个赞助体系。第一次颁奖始于1979年，在第一个十年里就确定了方向。

今天，所有内容都包含在我们创建的架构中。预计将来也会讨论此类重要问题，这些对于普利兹克奖的范式转变具有重要意义。考虑什么是建筑，及其在未来的角色，是一个令人兴奋的挑战。作为一名建筑师，我非常高兴能够获得普利兹克奖，我见证了这个奖项的诞生，也见证了建筑在这个重要转折点上的今天。

42，伊冯·法雷尔与谢莉·麦克纳马拉，爱尔兰，2020

“建筑堪称地球上最复杂、最重要的文化活动之一，”法雷尔说：“能成为一名建筑师荣幸之至。赢得这个奖项，更是对我们建筑信念的极大认可，谢谢大家给予我们此项殊荣。”

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